La musique et le développement de la conscience

Libérée des entraves de la mode et de l'auto-marchandisation, détachée et indépendante des rôles ludiques et utilitaires ainsi que de la fonction de simple support narratif pour les mots et les images, la musique acquiert enfin la dimension d'un art pur et indépendant.

C'est ainsi que son "récit musical abstrait" particulier peut enfin "se raconter" avec une parfaite dignité expressive.

Qu'est-ce que la musique lorsqu'elle n'est pas destinée à soutenir d'autres contextes ?

Elle peut parler à notre subconscient, solliciter les archétypes humains à travers les symboles émotionnels qu'elle peut contenir, tissés sous la forme de phrasés musicaux et sonores sur les textures de la forme et de l'esthétique musicales conventionnelles.

Les formes musicales changent au fil du temps, tout comme leurs codes esthétiques, tandis que les archétypes restent inchangés en tant qu'expressions de notre nature humaine la plus profonde.

Si la musique ne répond qu'à la forme et à l'esthétique, elle peut encore offrir une valeur artistique plus ou moins appréciable en fonction de la qualité et de la brillance élaborée de son architecture ; cependant, elle reste ainsi à la "surface" et sa valeur artistique est d'une importance secondaire, car elle n'est pas accompagnée d'un "élément narratif profond" représentant les archétypes susmentionnés, c'est-à-dire les éléments humains les plus profonds, les plus enracinés et les plus partagés : les peurs, les besoins, les désirs, les rêves et tout ce qui "parle" de l'esprit humain.

Archétypeselon Jung : image primordiale contenue dans l'inconscient collectif, qui rassemble les expériences de l'espèce humaine et de la vie animale qui l'a précédée, constituant les éléments symboliques des fables, des légendes et des rêves. (Treccani) 

Le développement de la prise de conscience.

Le "conte musical" artistique peut donc s'exprimer à travers des "symboles sonores" capables d'évoquer ces archétypes et de les rendre conscients, selon les cas en nous soulageant d'une partie de leur fardeau ou en nous ouvrant à de nouveaux horizons de l'esprit, en orientant toujours irrésistiblement nos existences vers les instances de notre essence la plus profonde.

L'art musical procède donc de l'habileté technique et logique, mais aussi (et surtout) de la sensibilité émotionnelle consciente et inconsciente de l'artiste, qu'elle soit le résultat d'un travail de recherche, d'une inspiration, d'un instinct, ou plus souvent d'une combinaison de ces éléments.

En travaillant sur la forme et l'esthétique de la composition, l'artiste avec un grand "A" peut transmettre à l'auditeur "initié" un choc émotionnel si puissant et si inattendu qu'il est obligé de briser la coquille de la conscience ordinaire et de l'amener à une découverte partielle du Soi et de l'Univers ; et tout cela sans recourir au concept logique et au langage, qui sont des moyens inefficaces d'accomplir cette "magie".

Vers une renaissance musicale : défis et solutions.

Cela dit, la musique est certainement le plus abstrait et le plus profond des arts, mais notre époque est en train de la détruire par sa banalisation et sa marchandisation.

Comme toute manifestation "mystérieuse", l'initiation aux profondeurs de la musique est donc cruciale, un voyage personnel et progressif vers elle et son essence, qui s'articule en différentes étapes : rencontre, reconnaissance, connaissance, compréhension, amour.

En effet, à une époque où la musique est souvent réduite à un simple produit commercial, créer des chansons qui incarnent une véritable "magie" narrative et spirituelle devient une tâche ardue. La prédominance des modes et de la superficialité, souvent alimentée par un consumérisme insatiable et un système oligarchique qui domine l'industrie, représente un obstacle de taille. Cette situation est encore aggravée par la vitesse à laquelle les tendances changent, ce qui laisse peu de place à une étude approfondie et à une véritable appréciation artistique.

Les raisons de ce défi résident principalement dans la manière dont l'industrie musicale est structurée. La pression pour générer des profits immédiats pousse souvent à la production d'une musique facile à digérer et populaire à court terme, négligeant ainsi les qualités qui font de la musique un véhicule d'expression spirituelle et émotionnelle profonde. En outre, la diffusion massive de musique par le biais de plateformes numériques a créé un environnement dans lequel l'abondance et la facilité d'accès étouffent souvent les œuvres d'une plus grande valeur intrinsèque, ce qui rend difficile pour les auditeurs de trouver et d'apprécier l'art véritable.

Pour contrer cette tendance et promouvoir une renaissance musicale qui mette en valeur l'essence spirituelle de la musique, plusieurs initiatives peuvent être entreprises. Tout d'abord, il est essentiel de promouvoir des initiatives éducatives et culturelles qui sensibilisent le public à l'importance de la qualité artistique de la musique. Il peut s'agir d'ateliers, de conférences et d'une collaboration avec les établissements d'enseignement pour intégrer la musique de qualité dans les programmes scolaires.

En outre, la création de plateformes et d'espaces, tant physiques que numériques, exclusivement consacrés à la musique de haute qualité peut offrir aux artistes un lieu où s'exprimer librement, à l'abri des pressions commerciales. Ces espaces pourraient accueillir des concerts, des expositions et d'autres événements mettant en avant la musique en tant que forme d'art pure.

Un autre aspect crucial est de soutenir les artistes qui se consacrent à la création d'une musique profonde et significative. Cela peut se faire par un financement direct, mais aussi par la reconnaissance et l'appréciation de leur travail au niveau social et culturel.

En résumé, pour que la musique remplisse sa tâche spirituelle la plus noble, un effort collectif est nécessaire pour reconnaître et surmonter les défis imposés par le paysage musical actuel. Grâce à l'éducation, à la création d'espaces dédiés et au soutien d'artistes véritablement engagés, nous pouvons ouvrir la voie à une renaissance musicale qui enrichira l'esprit humain jusqu'à la moelle.

Conclusion.

Alors que nous approchons de la fin de ce voyage de réflexion, une invitation se fait jour à ré-apprivoiser la musique avec une nouvelle conscience. C'est un appel à écouter non seulement avec nos oreilles, mais aussi avec notre cœur et notre âme, en redécouvrant la musique comme une forme d'art qui s'adresse directement aux recoins les plus profonds de notre être. Cela exige un changement non seulement dans notre façon d'écouter, mais aussi dans notre façon de percevoir et d'apprécier l'art de la musique. Ce n'est qu'alors que nous pourrons commencer à façonner un goût qui favorise et célèbre la profondeur et l'authenticité, contribuant ainsi à restaurer la véritable dignité et le pouvoir de transformation de la musique. Dans cette approche renouvelée, chaque note devient l'occasion d'un voyage plus profond en nous-mêmes et dans l'univers qui nous entoure, une chance d'éveiller le charme que la "vraie musique" a toujours eu le pouvoir d'évoquer.