Musik und die Entwicklung des Bewusstseins

Befreit von den Fesseln der Mode und der Selbstkommodifizierung, losgelöst und unabhängig von spielerischen und utilitaristischen Rollen sowie von der Funktion der bloßen narrativen Unterstützung für Worte und Bilder, erlangt die Musik schließlich die Dimension der reinen und unabhängigen Kunst.

Und auf diese Weise kann seine eigentümliche "abstrakte musikalische Erzählung" endlich mit perfekter Ausdruckswürde "von sich selbst erzählen".

Worum geht es in der Musik, wenn sie nicht dazu gedacht ist, andere Kontexte zu unterstützen?

Sie kann unser Unterbewusstsein ansprechen und durch die darin enthaltenen emotionalen Symbole, die in Form von musikalischen und klanglichen Phrasen über die Texturen der konventionellen Musikform und -ästhetik verwoben sind, menschliche Archetypen ansprechen.

Die musikalischen Formen verändern sich im Laufe der Zeit ebenso wie ihre ästhetischen Codes, während die Archetypen als Ausdruck unserer tiefsten menschlichen Natur unverändert bleiben.

Wenn die Musik nur auf die Form und die Ästhetik reagiert, kann sie je nach der Qualität und der ausgefeilten Brillanz ihrer Architektur immer noch einen mehr oder weniger großen künstlerischen Wert bieten; auf diese Weise bleibt sie jedoch an der "Oberfläche" und ihr künstlerischer Wert ist von untergeordneter Bedeutung, da sie nicht von einem "tiefgründigen erzählerischen Element" begleitet wird, das die oben genannten Archetypen repräsentiert, d.h. die tiefsten, verwurzeltsten und am meisten geteilten menschlichen Elemente: Ängste, Bedürfnisse, Wünsche, Träume und was sonst noch vom menschlichen Geist "erzählt".

Archètypenach Jung: im kollektiven Unbewussten enthaltenes Urbild, das die Erfahrungen der menschlichen Spezies und des ihr vorangegangenen tierischen Lebens zusammenfasst und die symbolischen Elemente von Fabeln, Legenden und Träumen bildet. (Treccani) 

Das Wachstum des Bewusstseins.

Die künstlerische "musikalische Erzählung" kann sich also durch "Klangsymbole" ausdrücken, die in der Lage sind, solche Archetypen heraufzubeschwören und bewusst zu machen, indem sie uns je nach Fall von einem Teil ihrer Last befreien oder uns neue Horizonte des Geistes eröffnen, wobei sie unsere Existenzen immer unwiderstehlich auf die Instanzen unseres tiefsten Wesens ausrichten.

Musikalische Kunst geht also von technischem und logischem Können aus, aber auch (und vor allem) von der bewussten und unbewussten emotionalen Sensibilität des Künstlers, sei es als Ergebnis von Forschungsarbeit, Inspiration, Instinkt oder häufiger einer Kombination dieser Elemente.

Durch die Form und die Ästhetik der Komposition kann der Künstler mit einem großen "A" dem "eingeweihten" Zuhörer einen so starken und unerwarteten emotionalen Schock versetzen, dass er gezwungen ist, die Schale des gewöhnlichen Bewusstseins zu durchbrechen und ihn zu einer teilweisen Entdeckung des Selbst und des Universums zu führen; und all dies, ohne auf ein logisches Konzept und eine Sprache zurückzugreifen, die unwirksame Mittel sind, um diese "Magie" zu erreichen.

Auf dem Weg zu einer musikalischen Renaissance: Herausforderungen und Lösungen.

Dabei ist Musik sicherlich die abstrakteste und tiefgründigste aller Künste, aber unsere Zeit zerstört sie durch ihre Trivialisierung und Kommerzialisierung.

Wie bei jeder "geheimnisvollen" Manifestation ist daher die Einweihung in die Tiefen der Musik von entscheidender Bedeutung, eine persönliche und fortschreitende Reise zu ihr und ihrem Wesen, die sich in verschiedenen Etappen artikuliert: Begegnung, Erkenntnis, Wissen, Verständnis, Liebe.

In einer Zeit, in der Musik oft auf ein rein kommerzielles Produkt reduziert wird, ist es in der Tat eine mühsame Aufgabe, Lieder zu schaffen, die einen echten erzählerischen und spirituellen "Zauber" verkörpern. Die Vorherrschaft von Moden und Oberflächlichkeit, die oft durch ein unersättliches Konsumverhalten und ein oligarchisches System, das die Branche beherrscht, angeheizt wird, stellen erhebliche Hindernisse dar. Verschärft wird diese Situation noch durch die Schnelligkeit, mit der sich die Trends ändern, was wenig Raum für eine eingehende Untersuchung und eine echte künstlerische Wertschätzung lässt.

Die Gründe für diese Herausforderung liegen vor allem in der Struktur der Musikindustrie. Der Druck, sofortige Gewinne zu erwirtschaften, drängt oft zur Produktion von Musik, die leicht verdaulich und kurzfristig populär ist, und vernachlässigt so die Qualitäten, die Musik zu einem Vehikel für tiefen geistigen und emotionalen Ausdruck machen. Darüber hinaus hat die massenhafte Verbreitung von Musik über digitale Plattformen ein Umfeld geschaffen, in dem der Überfluss und die leichte Zugänglichkeit oft Werke von größerem intrinsischen Wert unterdrücken, so dass es für die Hörer schwierig ist, wahre Kunst zu finden und zu schätzen.

Um diesem Trend entgegenzuwirken und eine musikalische Renaissance zu fördern, die das geistige Wesen der Musik stärkt, können mehrere Initiativen ergriffen werden. Zunächst einmal ist die Förderung von Bildungs- und Kulturinitiativen, die das öffentliche Bewusstsein für die Bedeutung der künstlerischen Qualität in der Musik schärfen, von entscheidender Bedeutung. Dazu könnten Workshops, Konferenzen und die Zusammenarbeit mit Bildungseinrichtungen gehören, um Qualitätsmusik in den Lehrplan zu integrieren.

Darüber hinaus kann die Schaffung von Plattformen und Räumen, sowohl physisch als auch digital, die ausschließlich hochwertiger Musik gewidmet sind, den Künstlern einen Ort bieten, an dem sie sich frei und abseits von kommerziellen Zwängen ausdrücken können. In diesen Räumen könnten Konzerte, Ausstellungen und andere Veranstaltungen stattfinden, die die Musik als reine Kunstform in den Vordergrund stellen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Unterstützung von Künstlern, die sich der Schaffung tiefgründiger und bedeutungsvoller Musik verschrieben haben. Dies kann durch direkte Finanzierung geschehen, aber auch durch Anerkennung und Wertschätzung ihrer Arbeit auf sozialer und kultureller Ebene.

Zusammenfassend lässt sich sagen: Damit die Musik ihre edelste spirituelle Aufgabe erfüllen kann, bedarf es einer kollektiven Anstrengung, um die Herausforderungen zu erkennen und zu überwinden, die die derzeitige Musiklandschaft mit sich bringt. Durch Bildung, die Schaffung geeigneter Räume und die Unterstützung wirklich engagierter Künstler können wir den Weg für eine musikalische Renaissance ebnen, die den menschlichen Geist zutiefst bereichert.

Schlussfolgerung.

Wenn wir uns dem Ende dieser Reflexionsreise nähern, ergeht die Aufforderung, die Musik mit einem neuen Bewusstsein zu erfassen. Es ist ein Aufruf, nicht nur mit den Ohren, sondern mit Herz und Seele zuzuhören und die Musik als eine Kunstform wiederzuentdecken, die direkt zu den tiefsten Tiefen unseres Wesens spricht. Dies erfordert nicht nur eine Veränderung der Art und Weise, wie wir zuhören, sondern auch, wie wir die Kunst der Musik wahrnehmen und schätzen. Nur so können wir einen Geschmack entwickeln, der Tiefe und Authentizität fördert und zelebriert und dazu beiträgt, der Musik ihre wahre Würde und transformative Kraft zurückzugeben. Bei dieser neuen Herangehensweise wird jede Note zu einer Gelegenheit für eine tiefere Reise in uns selbst und in das uns umgebende Universum, eine Chance, jenen Zauber zu erwecken, den "wahre Musik" schon immer auszulösen vermochte.